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你不仅仅背负着吉他手的使命，更要意识到自己是一位音乐家。增添旋律，叠加音轨，使用各种音色效果等等都是为了提高歌曲唤起人们情感的能力。要记住，每当你用吉他去“渲染”歌曲的时候，都可以说是在创作一段旋律，你的责任和歌手一样重大。
与创作新旋律不同，这个方法在于给已经录制好的人声或吉他音轨做叠加。一个和弦进行不会造就一首歌。。和一位词曲作者合作时，通常对方会确定下歌词的旋律及和弦进行，而你就要以此为基础创作你的旋律。如果你的演奏够高品质，你可能会接到一些录音的工作，在别人的音乐作品中留下自己的印记。他们的音乐不管从歌曲本身还是吉他技巧的角度来看都非常有趣。
在实际应用中，大多数吉他手会选择渲染和弦进行而不是歌词旋律。虽然你和音乐制作人的思维方式可能不同，但你们的目的总会殊途同归。你要掌握好程度，保证这段solo既不会喧宾夺主，也不至于毫无存在感。
除了弹奏琶音，一小段由单个音符（而非一串和弦音）组成的solo也可以起到“渲染”的效果。最简单的形式之一就是演奏琶音。两个人合作的情况则更为常见：如Tom Morello & Chris Cornell，Mark Tremonti & Myles Kennedy以及Hank Garland & Elvis Presle。因此，你演奏的旋律感、音乐性比其技术难度和表演性更加重要。
这两个因素对歌曲的质量和独创性有很大的影响。
一首歌曲的辨识度很大程度来源于歌手或吉他手创造出的旋律以及编曲的层次感。Kurt Cobain在Smells Like Teen Spirit中的solo是个例外，他在这里模仿了主歌的旋律。参与编曲时，主奏吉他手的一个重要任务就是创作旋律。虽然他们总有一些共同点，但除了Kenny Wayne Shepherd，Eric Clapton和Brad Paisley等几个例外，很少有大师级的吉他手（尤其是主奏吉他手）同时也是一位成功的音乐制作人。但作为一个以solo等技术为专长的吉他手，你该如何参与编曲的过程呢？
在录音时，你甚至可以更简化一点，去掉根音，只在二三弦上演奏。事实上，对于大多数常见的音乐形式来说，和弦进行就那么几个套路——可能成千上万首的歌曲都是根据同一个和弦进行创作出来的。
音乐制作人和吉他手的脑回路往往不太一样。而在编曲的过程中，你的任务就是运用旋律创作和叠加音轨的方法来提高歌曲的质量。
总而言之，你的任务是用自己创作的音乐唤起听众的情感
比如说歌曲的和弦是G C D，你的“渲染”大概就是这样：
根据和弦进行来创作旋律的方法要更好用一点。U2的Edge (David Evans)，Korn的Brian Welch和Joe Satriani等吉他大师都给我们提供了很好的例子，你可以学习并模仿他们的演奏
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